Artvergnügen – 11 Kunsttipps, die ihr im Juli nicht verpassen solltet

Das Hier und Jetzt der jungen Fotograf*innen und wird mit dem jährlichen Ausstellungsformat Gute Aussichten auch diesem Sommer wieder im Haus der Photographie gefeiert. Eine neunköpfige Jury hat aus 98 Einreichungen von 40 Institutionen die neun Preisträger*innen ausgewählt, die das Medium Fotografie kritisch hinterfragen und mit dem Blick durch die Kamera neue Perspektiven auf Umgebung, Leben und Gegenwart werfen.

Nicht Holz, Leinwand, Öl, Gold oder Bronze - nein, in dieser Ausstellung ist Knete das Material aus dem die (künstlerischen) Träume sind. So ungewöhnlich das Material zu sein scheint, so machen die Objekte klar: Musik, Kunst und Kino - die Knete ist fast überall schon gewesen. ALLES KNETEN. Metamorphose eines Materials nimmt ein ungewöhnliches Material zum Mittelpunkt einer Ausstellung und lässt die Grenzen zwischen Kunsthandwerk, Design und bildenden Künsten schwinden.

Wer mehr über das berüchtigte Pflaster von St. Pauli wissen möchte, sollte unbedingt das Sankt Pauli Museum in der Davidstraße aufsuchen! Warum ausgerechnet ein Kloster etwas mit dem so wuseligen Stadtteil zu tun hat und wie sich St. Pauli seit dem Mittelalter stets wandelt, erfahrt ihr in diesen Räumlichkeiten. Über die Geschichten und Leben von Musikern, manchmal ziemlich zwielichtige Charakterköpfen, Kneipenbesitzern und Einwohner lernt man einen spannenden Teil der Hamburger Stadtgeschichte kennen.

Juli bedeutet nicht nur Sommer und Sonne, sondern auch Absolventenausstellung in der HfBK. Wer Lust hat auf kreativen Trubel und ganz viel Kunstschauen wird eingeladen die Kunsthochschule zu besuchen. Vom Keller bis hoch ins Dachgeschoss; ob Malerei oder Performance; Bühnenbild oder Video: Die Vielzahl der Arbeiten und die verschiedenen künstlerische Bereiche lassen keine Wünsche offen. Wann wenn nicht jetzt lohnt es sich einen Blick in Räume und versteckte Winkel der Hamburger Kunsthochschule zu werfen?

Die Geschichte der Architektur, der großen Architekten und der innovativen Gebäuden ist eine Gesichte, die oft über Männer erzählt wird. Das Museum der Arbeit will das mit der aktuellen Ausstellung Frau Architekt Seit mehr als 100 Jahren: Frauen im Architekturberuf ändern. Hier werden über Kurzportraits, Entwürfe, Modellen und Pläne den Frauen hinter diesen Visionen ein Gesicht gegeben und Vorurteile über diesen Berufsstand kritisch reflektiert.

Moondog? Hinter diesem Namen verbirgt sich Louis Harding, ein blinder Künstler, dessen Ausdrucksmedien Sprache und Musik war. Ob in New York, Hamburg, Recklinghausen oder Münster - Sound und Dichtung zogen sich genauso durch sein Leben wie sein Spitzname „Viking of 6th Avenue“ - Wikingerkostüm sei dank. Ein Besuch im Kunstverein Harburger Bahnhof vermittelt diesen ungewöhnlichen Künstler über Sound-Stücke und interessante Dokumentationsmaterialien. 

Berühren vs. Mausklick? Greifen vs. Entgleiten? In der aktuellen Gruppenausstellung im Herzen des Münzviertels hinterfragen 17 künstlerische Positionen über verschiedene Ausdrucksarten die Lehre vom Tastsinn, von Berührung und von menschlicher Wahrnehmung. Zu sehen gibt es Arbeiten von: Anna Barczi aka Lebigmou, Anna Hohmeier, Barbara Dévény, Christiane Flügel, Florentine Pahl, Freakheads + Liam Tanzen, Jan Thomsen, Jens J. Meyer, Katja Staats, Marianne Janze, Philipp Röhe Hansen Schlichting, Sandra Ratkovic, Siona Grether, Sonja Andrykowski, Sven Wagenbach, Wahida Azhari, Zhifeng Zhang. 

Street Photography lebt von den spontanen und situativen Momenten im öffentlichen Raum. Ob, im Café, im Bus oder im Geschäft: Der Einzelne oder die Masse werden hier zum Subjekt eines ganz speziellen Genres der Fotografie. Gudberg Nerger bieten in der Neustadt einen Raum, um Fotografien aus aller Welt, das Zusammenleben in Urbanen oder auf dem Land neu zu betrachten.

Die Produzentengalerie gibt es nicht nur in der Admiralitätstraße sondern momentan auch am Alten Wall, unweit des gerade eröffneten Erweiterungsbau des Bucerius Kunst Forums. Gezeigt wird hier Whoa, Hoo-ah, Huh!, ist eine Videoarbeit des Hamburger Künstlers Paul Spengemann. Der temporäre Ausstellungsraum wird belebt von Licht und Schatten, Lachen und Pfeifen eines Drachens, der sich die leeren Räume zu eigen gemacht hat.

In bunten und lauten Farben erzählen die Arbeiten der spanischen Illustratorin Cristina Daura persönliche und träumerische Gesichten. Für die „Süddeutschen Zeitung“, dem „New Yorker“ oder der „New York Times“ hat sie bereits gearbeitet und ist längst kein Geheimtipp mehr. Wer ihre Arbeiten sehen will, sollte noch fix dem Ausstellungsraum Âme Nue einen Besuch abstatten.

Wenn die Kunsthalle und das Kunsthaus Hamburg sich treffen, kann das nur eins bedeuten: Es gibt eine Ausstellung der neuen Preisträgerin des Kunstpreises Finkenwerder. Mit einer minimalistischen Bildsprache stellt Edith Dekyndt kritische Bezüge zu Hamburg, dem Hafen und dem ökonomischen Verwertungssystems her. Über Haushaltsobjekte, industrielle Produkte, Stoffe und Möbel spiegelt Dekyndt die Brutalität der Wegwerfmentalität.