Artvergnügen: 11 Kunsttipps, die ihr im November nicht verpassen solltet

Auch diesen Monat hast du die Qual der Wahl: Malerei oder doch lieber Fotografie? Museum oder Off-Space? Auf der Suche nach den großen Meistern der Kunstgeschichte oder lieber noch unbekannte Künstler*innen entdecken? Diese 11 Ausstellungstipps helfen dir, im November deine persönliche Kunst-Route durch die Hansestadt zu planen.

Wer für Pablo Picasso, Otto Dix, Marc Chagall, Oskar Kokoschka
und die Zeit der Neuen Sachlichkeit oder des Expressionismus brennt, teilt die gleiche Leidenschaft wie der Sammler Ernst-Joachim Sorst. Seine Sammlung umfasst Kunst der 1910er bis 1960er Jahre und wird aktuell im Ernst Barlach Haus im Herzen des Jenisch Parks ausgestellt.

Selten brauchten die dargestellten Personen und Tiere in einem künstlerischen Werk weniger einer großen Vorstellung: Der kleine Bär, der kleine Tiger, der Mäusesheriff, Onkel Popoff, Wondrak oder Luise sind den meisten seit ihrer Kindheit oder aus dem ZEIT-Magazin bekannt. Hinter diesen Figuren steckt der Illustrator und Autor Janosch. Anlässlich seines 90. Geburtstages widmet das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg dem Lebenskünstler eine Ausstellung.

Fasziniert von dem Phänomen, dass aus Energie Materie entsteht, benennt Lev Khesin seine Einzelausstellung Genesis. Die Begeisterung für den Ursprung aller Dinge findet sich in der Beschaffenheit seiner Arbeiten wieder. Die Schichten aus Farben wirken fast schon skulptural. Elisabeth Moch verbindet scheinbar gegensätzliche Welten innerhalb ihrer Arbeit: Sie spielt mit der Rolle der Volkskunst als auch mit der Häuslichkeit innerhalb einer digitalen, vernetzten und hyperkulturellen Welt.

Die Hamburger Kunsthalle lädt ein, die Arbeiten der tschechischen Künstlerin Toyen kennenzulernen. Viel zu lange schlummerte das surrealistische Werk in der Vergessenheit. In der ausgewählten Gegenüberstellung mit Salvador Dalí, Yves Tanguy, Max Ernst oder René Magritte zeigt sich Toyens künstlerisches Netzwerk. Toyen trotzte zeit ihres Lebens der männerdominierten Kunstwelt. Künstlerisch und politisch engagiert, hinterfragte sie sämtliche Kategorisierungen. Um Geschlechterklischees zu umgehen, wählte sie mit 21 Jahren das Pseudonym Toyen, welches sie vom Französischen

„citoyen“ (Bürger) ableitete. Konventionen wie gängige Geschlechterrollen, vorherrschende Stile, Themen oder Techniken brach sie in ihrer Kunst und in ihrem Leben immer wieder auf.

Florian Eymann zeigt in seiner Einzelausstellung “Die Spieler” die Protagonist*innen eines Kartendecks. Seine Porträts dringen scheinbar zum Kern der Person vor: Die vermeintlichen Gesichter der Porträtierten wirken verzerrt, gespenstisch und deformiert. Mit dieser Portrait- Reihe greift er die Geschichte des Kartenspiels auf, welches Ende des 14. Jahrhunderts mit Seeleuten nach Europa kam: Von der Kirche als “Gebetsbuch des Teufels” verboten und verurteilt, ließ sich der Spieltrieb nicht aufhalten und so wurden die Karten mit der Erfindung des Holzschnitts und des Kupferstichs in Frankreich um 1500 zur Massenware.

Vom Streit mit der besten Freundin, als Tarifkonflikt zwischen Gewerkschaften und Arbeitgebern oder gar als Bürgerkrieg oder als internationale Krise: Konflikte sind allgegenwärtig – in der Politik, im Arbeitsleben, in der Familie – und ebenso vielfältig sind ihre Erscheinungsformen. Die aktuelle Sonderausstellung im Museum der Arbeit in Barmbek ergründet die gesellschaftliche und kulturelle Sinnhaftigkeit von Konflikten und fragt nach verschiedenen Lösungsstrategien: Wann und wie entsteht ein Konflikt? Wann lohnt es sich, einen Streit vom Zaun zu brechen, Stellung zu beziehen? Und wann ist es Zeit, Kompromisse zu suchen?

Vielleicht habt ihr den großen, bunten Kubus vor den Deichtorhallen schon erspäht: Unter dem Namen PHOXXI haben die Deichtorhallen ein neues Ausstellungshaus eröffnet. Das PHOXXI präsentiert internationale zeitgenössische Positionen der Fotografie und überbrückt damit die rund dreijährige Sanierungs- und Schließzeit der südlichen Deichtorhalle. Zum Auftakt werden Werke des Londoner Fotografen Jack Davidson, des israelischen Videokünstlers Omer Fast und der norwegisch-nigerianischen Künstlerin Frida Orupabo gezeigt.

Ilana Harris-Babou ist in Brooklyn, NY geboren und hat nach Gruppen- und Einzelausstellungen in Seattle, New York, Istanbul und Kopenhagen ihre erste Ausstellung in Hamburg. Sie studierte bildende Kunst an der Columbia University sowie der Yale University und visualisiert über die Ästhetik von Werbung, Marken und sozialen Netzwerken soziale Ungleichheiten und Rassismus. In ihren Installationen und Videoarbeiten setzt sie Selbstoptimierung, Lifestyle und Effizienz überspitzt ins Absurde.

Insgesamt 110 Werke hat das Bucerius Kunstform für euch versammelt, damit ihr in den Kosmos von Emil Nolde und der nordischen Malerei eintauchen könnt. 1900 besuchte Nolde die Weltausstellung in Paris und entdeckte dort skandinavische Kunst. Was folgte, war eine Reise nach Kopenhagen und eine intensive Auseinandersetzung mit der dänischen Malerei. In der Ausstellung könnt ihr genau diese Auseinandersetzung anhand der Arbeiten von Nolde und Vertreter*innen wie Georg Nicolai Achen, Anna Ancher oder Vilhelm Hammershøi nachvollziehen. Vielleicht habt ihr von Nolde bereits gehört: Zwar ist er einer der bekanntesten Maler der Klassischen Moderne, jedoch zählt er aufgrund seiner späteren nationalsozialistischen Überzeugung zu den umstrittensten Künstlern dieser Zeit.

Natur, Kultur und ein Stück Hamburger Stadtgeschichte: Die Elbinsel Kaltehofe verbindet genau das alles. Gelegen im Hamburger Osten, genauer gesagt im Stadtteil Rothenburgsort, findet ihr ein tolles Ausflugsziel. Von hier wurde Hamburg fast 100 Jahre lang mit sauberem und keimfreiem Trinkwasser versorgt. Seit 2011 laden Industriedenkmal und Naturpark dazu ein, ein Stück moderner Stadtgeschichte ebenso zu erleben wie die vielfältige Natur der Elbinsel.